Спасибо Поппи Брайт за наше счастливое детство
Ходили на выставку картин современного Сибирского автора — Петра Гавриленко.
читать дальше
Я не искусствовед чтобы писать об исторической значимости или символизме каждого конкретного мазка. Но, пожалуй, именно на этой выставке я чётко поняла, что на некоторые картины нужно смотреть только в живую. При фотографии подобных картин, особенно в мелком масштабе часто у многих возникает реакция в стиле "Да что там рисовать-то? Вон два треугольника красный и синий, да мой ребёнок/брат/внук/я сам в детском саду такое нарисует!"
И как бы банально это не звучало, но маленькая репродукция в книжке и картина метр на метр с объёмными мазками воспринимается совершенно по разному.
Гавриленко как раз тот автор, на работах которого можно очень чётко отследить эту разницу.
Вот, например, "Похищение Европы":

Простенько выглядит? Простые геометрические формы, однотонный покрас, деталей не много... А теперь поближе:
читать дальше
Объёмные мазки на каждом цвете своей текстуры и объёмного узора.
И так все картины. В живую можно увидеть насколько это сложный и продуманный арт объект.
Крест состоящий из бесчисленного количества точек, его сложность видна только при приближении.
читать дальше
Картина "Снятие с креста". На ней можно увидеть чуть ли не сантиметровый уровень краски.
читать дальше
В картине "Гнездо" тоже каждый цвет - своя текстура.
читать дальше
А в картине "Автопортрет" детали выделяются не столько цветом, сколько объёмом:
читать дальше
К сожалению, фотоаппарат не взял всего объёма картины. Я бы порекомендовала, по возможности, увидеть конкретно эту работу в живую.
А в "Возвращении" - настоящая рубашка. Если на моей фотке это угадывается, то в маленькой репродукции в книжке с работами автора этого вообще не разобрать.
читать дальше
Ну и напоследок, картина, которая мне понравилась больше всего — "Весна")))
читать дальше
читать дальше
Я не искусствовед чтобы писать об исторической значимости или символизме каждого конкретного мазка. Но, пожалуй, именно на этой выставке я чётко поняла, что на некоторые картины нужно смотреть только в живую. При фотографии подобных картин, особенно в мелком масштабе часто у многих возникает реакция в стиле "Да что там рисовать-то? Вон два треугольника красный и синий, да мой ребёнок/брат/внук/я сам в детском саду такое нарисует!"
И как бы банально это не звучало, но маленькая репродукция в книжке и картина метр на метр с объёмными мазками воспринимается совершенно по разному.
Гавриленко как раз тот автор, на работах которого можно очень чётко отследить эту разницу.
Вот, например, "Похищение Европы":

Простенько выглядит? Простые геометрические формы, однотонный покрас, деталей не много... А теперь поближе:
читать дальше
Объёмные мазки на каждом цвете своей текстуры и объёмного узора.
И так все картины. В живую можно увидеть насколько это сложный и продуманный арт объект.
Крест состоящий из бесчисленного количества точек, его сложность видна только при приближении.
читать дальше
Картина "Снятие с креста". На ней можно увидеть чуть ли не сантиметровый уровень краски.
читать дальше
В картине "Гнездо" тоже каждый цвет - своя текстура.
читать дальше
А в картине "Автопортрет" детали выделяются не столько цветом, сколько объёмом:
читать дальше
К сожалению, фотоаппарат не взял всего объёма картины. Я бы порекомендовала, по возможности, увидеть конкретно эту работу в живую.
А в "Возвращении" - настоящая рубашка. Если на моей фотке это угадывается, то в маленькой репродукции в книжке с работами автора этого вообще не разобрать.
читать дальше
Ну и напоследок, картина, которая мне понравилась больше всего — "Весна")))
читать дальше