

Первая рисовалась "под вдохновением". Точнее под неким трудно изучаемым эмоциональным запалом. Вторая — потому что я твёрдо решила для себя "взять и нарисовать Торалей в диджитале".
Провожу сравнительный анализ, чтобы в будущем вычислять "элементы вдохновения", которые делают работу лучше. Дабы добавлять их в любой арт, нарисованный "без вдохновения".
1. Под вдохновением у меня получаются более интересные и выгодные позы. Что делать?
- В моменты вдохновения набрасывать позы "про запас", чтобы потом их использовать когда понадобиться без.
- Попробовать вычислить конкретные элементы делающие позу удачной. С этим у меня сложно: вроде и там и тут сносная поза. Тут хвост держит, там - ножницы. А вот одно лучше другого, хоть ты тресни.
2. Общий эмоциональный посыл арта. Что делать?
Тут сложнее, так как посыл, это и сочетание цветов, и эмоция персонажа, и поза и сюжет. Вероятно, стоит разбивать на элементы и подгонять по ним работы. Чтобы каждый элемент заданного рисунка нужной тематики был выполнен и максимально качественно и органично дополнял остальные.
Настроение хорошо создают "летящие" элементы (ткань, волосы). Ими можно показать движение и статику. От того уныло они висят (под дождем и безысходностью) либо парят на ветру сильно меняется атмосфера.
Тот же "взгляд в камеру" не всегда работает. Вторая Тора у меня просто в душу зырит, а "не айс". Хотя не значит что элемент нельзя использовать. Возможно, если бы не он, то Тора в диджитале пробила бы донышко с громким треском.
Динамический контур. Элемент вообще не зависящий от вдохновения. Единственное, "под вдохновением" эту сволочь выпиливать веселее. Но... вот и всё. Арт оно оживляет, но не спасает.
Пока не могу вычислить еще разницу. Надо думать, анализировать и, естественно, рисовать.